भारत की शास्त्रीय नृत्य: हर एक चीज जिसे आपको जानना है: भारत अपनी समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के लिए जाना जाता है (Indian Classical Dance information in hindi) शास्त्रीय नृत्य जैसी कलाओं का प्रदर्शन भारतीय संस्कृति का अभिन्न अंग है। यह एक मेगा-पोस्ट है जिसमें भारत में सभी शास्त्रीय नृत्यों का विवरण शामिल है।

भारत के शास्त्रीय नृत्य – Indian Classical Dance information in hindi

भारत के शास्त्रीय नृत्य - Indian Classical Dance information in hindi

शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति

अधिकांश शास्त्रीय नृत्य रूप मंदिरों में उत्पन्न हुए हैं पूजा मुख्य उद्देश्य था हालांकि प्रत्येक नृत्य प्रपत्र विभिन्न क्षेत्रों से विकसित हुआ है उनकी जड़ें एक समान हैं जड़ें संस्कृत पाठ – नाट्य शास्त्रसे मिली हैं नाट्य शास्त्र का पहला संकलन 200 बीसीई और 200 सीसी के बीच होता है|

समय बीतने के बाद कलाकारों ने कई शास्त्रीय नृत्यों को बढ़ाया जो वर्तमान दिन के रूपों में हुई आज पूरे विश्व में भारतीय शास्त्रीय नृत्य बहुत लोकप्रिय हैं।

ऋषुणुभूति: 8 रास

ऋषुभूति इन नृत्य रूपों का अंतिम लक्ष्य है नाटक शास्त्र आठ रास के बोलते हैं वे निम्नलिखित हैं:

  • श्रृंगार: प्यार
  • हास्य: विनोदी
  • करुणा: दुख
  • रुद्र: क्रोध
  • वीर: वीरवाद
  • भयानक: भय
  • बीभत्स: घृणा
  • अद्भूत: आश्चर्य

शास्त्रीय नृत्य क्या हैं?

लोक नृत्यों के विपरीत, शास्त्रीय नृत्य सभी तकनीकी और कड़े नियमों के बारे में हैं। आचार्य नंदिकेश्वर की अभिनया दर्पणऔर शारंगदेव की संगीत रत्नाकर‘ (नर्तन्यास्या), नाट्य शास्त्र के साथ-साथ सभी शास्त्रीय नृत्य रूपों (जिसमें उनका शरीर आंदोलन, रस, भव आदि) शामिल हैं।

संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार द्वारा मान्यता प्राप्त नौ शास्त्रीय नृत्य हैं। इन शास्त्रीय नृत्यों पर एक नजर डालें – एक-एक करके।

१. भरतनाट्यम शास्त्रीय नृत्य

एक नृत्य जिसमें भाव, राग, रास और ताल शामिल हैं भरतनाट्यमइसे सदरभी कहा जाता है, यह पारंपरिक रूप से दक्षिण भारत के हिंदू मंदिरों में देवदासिस (मंदिर में भगवान की पूजा करने वाली लड़कियों) द्वारा किया जाता था। इस प्रकार, ‘दस्यियतमके नाम से भी जाना जाता है.

तंजौर और दक्षिण भारत के अन्य क्षेत्रों में मुख्य रूप से तमिलनाडु में विकसित, यह शायद भारत का सबसे पुराना शास्त्रीय नृत्य रूप (लगभग 2000 वर्ष पुराना) हो सकता है। यह सत्य आत्मा में नाट्य शास्त्र के सम्मेलन का अनुसरण करता है। अभिनय दर्पण और संगीत रत्नाकर तकनीक आंदोलन की तकनीक और व्याकरण का मार्गदर्शन करते हैं।

भरतनाट्यम के साक्ष्य

  • – सिलापट्टिकम (जहां इस प्राचीन तमिल महाकाव्य में इसका अस्तित्व बताया गया था)।
  • – 1000 वर्ष से भरतनाट्यम के लिए बृहद्देश्वर मंदिर एक प्रमुख केंद्र था।
  • – चिदंबरम के गोपुरम में भरतनाट्यम, चाड़ियां, और पत्थरों में बनाये गये करणों का प्रदर्शन होता है।

२. कथक शास्त्रीय नृत्य

उत्तर भारत की उत्पत्ति कथैका सुंदर नृत्य काहेइतना कथककहवा ”, जो कहानियों को कहता है वह कथक या कथक है। नटवारी नृष्टिके रूप में भी जाना जाता है कथक भारत के सबसे आकर्षक नृत्य रूपों में से एक है। कथक के विषय रामायण, महाभारत और कृष्ण की कहानियों के आसपास घूमते हैं। इसके अलावा, कई अन्य विषयों पर कथक प्रस्तुतियों को शामिल करता है। ब्रज की रासलीला कथक की तरह काफी समान है एक सोलो डांस फॉर्म लेकिन सही सिंक्रनाइज़ेशन वाले विषयों पर ग्रुप रचनाएं दिल को चुरा देती हैं|

चार प्रमुख घरानों, या कथक नृत्य के स्कूल

  • – ये जयपुर, लखनऊ, रायगढ़ और बनारस घरानों हैं।
  • – इन स्कूलों को भौगोलिक क्षेत्र के अनुसार नामित किया गया है जिसमें वे विकसित हुए हैं।
  • – प्रत्येक की व्याख्या और प्रदर्शनों की सूची में थोड़ा अंतर है और उनकी प्रस्तुतियों से पहचाना जा सकता है।

३. ओडिसी शास्त्रीय नृत्य

ओडिशा में श्री जगन्नाथ मंदिर के शांत परिवेश में लंबे समय से स्थापित नृत्य रूप ओडिसीके रूप में प्रसिद्ध है इसका सबसे पुराना संस्कृत पाठ – नाट्य शास्त्र में इसका उल्लेख ऑड्रमागधी के रूप में है। प्राचीन दिनों में भक्ति रास से भरा इस नृत्य का रूप जगन्नाथ मंदिरों में भगवान की पूजा का एक हिस्सा था। इस प्रकार हम मंदिर के अंदर नृत्य की स्थिति में कई मूर्तियां पाते हैं।

इसमें लासया और तांडव का एक संयोजन है सुशोभित और मोहक, यह महासागर की लहरों की तरह दिखता है ओडिसी कवि जयदेव के शानदार काम पर अपनी प्रस्तुतियों के लिए प्रसिद्ध है।

ओडिसी नृत्य रूपों का पुनरुद्धार

  • केलूचरण महापात्र, गंगाधर प्रधान, पंकज चरण दास आदि। देर से चालीसवें और शुरुआती अर्धशतक में इस नृत्य का रूप ले लिया|
  • संजक्त पाणिग्रही, सोनल मानसिंह, कुमकुम मोहनती, अनीता बाबू, सुजाता मोहपात्रा आदि ने उड़ीसा के उत्थान और लोकप्रियता में योगदान दिया।

4. कुचीपुड़ी शास्त्रीय नृत्य

कुचीपुडी का जन्म आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में कुचीपुड़ीसे हुआ था, जो कि ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी में हुआ था, कुचिपुड़ी नृत्य रूप एक लंबे समय से स्थापित नृत्य-नाटक शैली है। तीर्थ नारायण यती और उनके शिष्य सिद्धेंदर योगी ने कुचीपुड़ी के आधुनिक संस्करण की स्थापना की और आज की स्थापना की जो आज हम देखते हैं।

कुचीपुडी धीरे-धीरे एक एकल नृत्य रूप के रूप में विकसित हो गया और आज हम इसे पुरुष और महिला दोनों को देख सकते हैं। कुचीपुड़ी वैष्णववाद, भगवान कृष्ण, रुक्मिणी, सत्यभामा और अन्य मिथकों से संबंधित विषय हैं। कुचिपुड़ी में भरतनाट्यम और ओडिसी के कुछ खासियत भी हैं।

कुचिपुड़ी में प्रसिद्ध नर्तकियां

  • राजा-राधा रेड्डी
  • यामिनी रेड्डी
  • वैजयंती काशी
  • उमा राम राव आदि।

5. कथकली शास्त्रीय नृत्य

केरल का चमकदार शास्त्रीय नृत्य कथकली है। ‘कथा‘ = कहानी या कहानी, ‘काली‘ = प्रदर्शन और कला इसकी जड़ें प्राचीनकुटीयाट्टम्‘ (शास्त्रीय संप्रदाय नृत्य नाटक) औरकृष्णट्टम‘ (नृत्यनाटक जिसमें हिंदू भगवान कृष्ण की कहानियाँ हैं) में हैंकथकली में आंदोलन प्राचीन मार्शल आर्ट और एथलेटिक परंपरा से प्रभावित हैंयह मूलतः एक नृत्यड्रामा है कथकली परंपरागत रूप से पुरुषप्रभुत्व वाला नृत्य था और अब इस नृत्य के रूप में महिलाओं का भी स्वागत किया गया हैकथकली अपनी विशाल विस्तृत वेशभूषा, अद्भुत मेकअप शैली, फेस मास्क और गहने के लिए भी प्रसिद्ध है

अन्य शास्त्रीय नृत्यों के विपरीत, कथकली कला प्रपत्र और हिंदुओं के राजवंशों के थिएटरों में विकसित हुएपारम्परिक प्रदर्शन का उपयोग डस्क से सुबह तक होने के लिए किया जाता थाकार्यक्रम की समय सीमा के अनुसार आधुनिक दिन की प्रस्तुतियों छोटी हैंकेरल कलामंडल कथकली कलाकारों का मुख्य केंद्र है कथकली में अन्य नर्तक रूपों के साथ समानताएं हैं जैसे कि जापानीनोहऔरकाबुकीनृत्य रूपों में कथकली के साथ समानताएं हैं|

कथकली में इस्तेमाल होने वाले मुख्य विषय

  • पौराणिक विषयों में रामायण, महाभारत, भागवत पुराण आदि शामिल हैं।
  • इसके अलावा आधुनिक काल में कथकली नर्तक शेक्सपियर की कहानी और नाटक भी प्रस्तुत करते हैं।

6. मोहिनीअट्टम शास्त्रीय नृत्य

केरल के एक और शानदार शास्त्रीय नृत्य, मोहिनीअट्टम, लासिया को नरम, शांत और सौम्य आंदोलनों के साथ नृत्य से प्रेरित है। महिलाओं के रूप में वर्णित, आमतौर पर महिलाओं द्वारा किया जाता है शब्द मोहिनीभगवान विष्णु की आकर्षक महिला अवतार से संबंधित है – बुराई शक्तियों को खत्म करने के लिए मोहिनीअट्टम भी सुन्दर नाचते हैं| सुंदर और सबसे खूबसूरत, मोहिनीअट्टम मंत्रमुग्ध है पाठ हस्था लक्ष्दनिपिका‘ (हाथ इशारों और चेहरे का भाव) के लिए किया जाता है जिसमें मुद्राओं का विस्तृत वर्णन है|

मोहिनीअट्टम का पुनरुद्धार

  • १९३० में, राष्ट्रवादी मलयालम कवि वल्लथोल नारायण मेनन ने केरल में मंदिर नृत्य पर रोक लगाने के साथ-साथ केरल कलमंडलम नृत्य विद्यालय की स्थापना की और इसके प्रशिक्षण और अभ्यास के लिए प्रोत्साहन दिया।
  • मुकुंदराज, कृष्ण पनीर, शुभमनी और साथ ही गुरू और डांसर कलामंदलम कल्याणिककुट्टी अम्मा ने पारंपरिक कला रूप को पुनर्जीवित करने में अपना वीर योगदान दिया।

7. मणिपुरी शास्त्रीय नृत्य

मणिपुरी नृत्य प्रारम्भ की उत्पत्ति के नाम पर आधारित, ‘मणिपुरको जोगाईके नाम से भी जाना जाता है। यह पारंपरिक रूप से भक्ति गीतों पर नृत्य – नाटक के रूप में किया जाता था, मणिपुरी रासली के माध्यम से रास-कृष्ण के बीच प्रेम का वर्णन करती है। मणिपुरी दो संस्कृति- भारतीय और दक्षिण-पूर्व एशियाई का एक संयोजन है मणिपुरी नृत्य रूप को तांडव या लास्या के रूप में वर्गीकृत किया गया है। सुंदर रूप से नरम और सुंदर नृत्य रूप, मणिपुरी में हाथ और ऊपरी शरीर के महत्वपूर्ण आंदोलन हैं। मज़ेदार मुस्कुराहट, सजावटी, चमकदार वेशभूषा और गहने वाले एक सुक्ष्म शरीर संरचना, वास्तव में एक मज़ेदार नृत्य का रूप है। इस नृत्य रूप की एक और विशिष्टता यह है कि, घूंघरू (बेल) भारत की शास्त्रीय नृत्य की प्रशंसा करते हैं, मणिपुरी में वे नहीं पहने जाते हैं।

मणिपुरी नृत्य रूपों में प्रयुक्त विषयों

  • ज्यादातर हिंदू वैष्णववाद के विषयों से प्रभावित हैं।
  • इसमें शैववाद और शक्तिवाद और क्षेत्रीय देवताओं से संबंधित विषयों शामिल हैं।
  • तांडव मणिपुरी ने शिव, शक्ति या कृष्ण के विषय को योद्धा के रूप में दर्शाया है।
  • लासिया थीम में प्रेम-प्रेरणा कहानियां शामिल हैं राधा-कृष्ण

मणिपुरी रसलिला: तीन शैलियों

  • तल रसाक: यह ताली बजाने के साथ है।
  • दंडा रसः दो लकीं के तुल्यकालिक हरा, जहां नर्तक की स्थिति में ज्यामितीय पैटर्न होते हैं
  • मंडल रसक: गोपी एक चक्र बनाते हैं जबकि कृष्ण केंद्र को प्राप्त करते हैं।

8. सत्त्रिया नृत्य शास्त्रीय नृत्य

सत्तरीय असम नृत्य का पारंपरिक नृत्य-ड्रामा है। 2000 में शास्त्रीय नृत्य संगीत नाटक अकादमी के रूप में सत्त्र्या को मान्यता दी गई थी। यह वैष्णववाद से प्रभावित है और सत्तरी के आधुनिक रूप को 15 वीं शताब्दी के भक्ति आंदोलन विद्वान और संत श्रीमंत शंकरदेव को जिम्मेदार ठहराया गया है। 15 वीं शताब्दी के बाद से, सत्तरी हिंदू मठों में वैष्णव भक्ति आंदोलन के हिस्से के रूप में विकसित हुईं, जिसे सत्तराकहा जाता है। सत्तारस मठ मंदिरों के नृत्य समुदाय हॉल (नामगर्द) हैं। आज यह दुनिया भर में लोकप्रिय है।

सत्तरी में इस्तेमाल किए जाने वाले विषयों और शैलियों

  • प्रदर्शन किए गए विषय राधा-कृष्ण और अन्य मिथकों पर हैं।
  • संकरदेव द्वारा लिखे गए ड्रामा आम तौर पर प्रस्तुत किए जाते हैं|
  • सत्तरी प्रदर्शन ने दो शैलियों को एकीकृत किया: एक मसकलीइन (पौषिक भंगी – ऊर्जावान और छलांग के साथ) और महिला (स्ट्री भंगी-लास या नाजुक)।
  • नर और मादा दोनों आधुनिक मंच पर खुले तौर पर इस खूबसूरत, अर्थपूर्ण नृत्य का प्रदर्शन करते हैं।

सत्तरिया के लिए इस्तेमाल होने वाली वेशभूषा

  • पुरुष-धोती, चादर, पगड़ी (पगड़ी)
  • असम में निर्मित सामग्री से बने महिला-घूरी, चदर, कांची (कमर का कपड़ा)
  • सत्रिया में नाटक और चरित्र विशिष्ट वेशभूषा भी देखी जाती हैं।
  • मास्क विशेष वर्णों (जैसे राक्षसों) के लिए कभी-कभी उपयोग किया जाता है
  • पारंपरिक असमिया के गहने कार्यरत हैं

9. छौ नृत्य शास्त्रीय नृत्य

छौ लोक, आदिवासी और मार्शल आर्ट का मिश्रण है। छौ‘ – संस्कृत शब्द चायासे लिया गया है, जिसका अर्थ है छाया, चित्र या मुखौटा। इसके अलावा, छाऊ को सीताकांत महापात्रा द्वारा परिभाषित किया गया है जो ओडिया भाषा में छौनी (सैन्य शिविर) से प्राप्त होगा। पारिवारिक रूप से माले द्वारा प्रदर्शन – पुरुष मंडल| तीन अलग-अलग क्षेत्रों से तीन अलग-अलग प्रकार के होते हैं। प्रत्येक प्रकार की अपनी अनूठी विशेषता, पैटर्न और प्रदर्शन और अलंकरण की शैली भी है।

छौ के लिए इस्तेमाल संगीत और यंत्र

  • संगीत लोक की धुन पर आधारित है
  • मोहोरी, शहनाई, ढोल, धुमसा, खार्क या चाडचादी संगीत बनाने के लिए नियोजित कुछ उपकरण हैं।

पुनरुत्थान, मान्यता और हाल की घटनाओं में छाऊ

  • 2010 में, छौ को मानवता के अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की यूनेस्को की प्रतिनिधि सूची में सूचीबद्ध किया गया था।
  • 1962 में सरकार ने शार्केला में सरकारी छाउ केंद्र स्थापित किया और 1 9 62 में बरिपाड़ा में मृरभंज छाऊ नृत्य प्रष्ठथन की स्थापना की।
  • संगीत नाटक अकादमी ने बारिपड़ा, ओडिशा में छौ नृत्य के लिए एक राष्ट्रीय केंद्र की स्थापना की।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य को पुनर्जीवित करने के लिए भारत सरकार से प्रयास

भारत सरकार ने भारत और विदेशों में भारतीय शास्त्रीय नृत्य को बढ़ावा देने में भी निरंतर प्रयास किए हैं।

  • संगीत नाटक अकादमी, दिल्ली और इसके संबद्ध केंद्रों और घटक निकायों की स्थापना ने इन शास्त्रीय नृत्यों के विकास को बढ़ाया।
  • खजुराहो, कोनार्क, धौली कलिंग, कालिदास, मुक्तेश्वर, सूरीया, एलोरा, निशगंधी आदि जैसे शानदार शास्त्रीय नृत्य त्योहार भारतीय शास्त्रीय नृत्य के सुंदर प्रतिनिधित्व को दर्शाता है।

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  • इंदिरा कला संगीत विश्व विद्यालय, खैरगढ़, राजा मानसिंह तोमर विश्वविद्यालय, ग्वालियर आदि जैसे संगीत और नृत्य विश्वविद्यालयों की स्थापना के साथ शास्त्रीय नृत्य और विकसित हुए और अखिल भारतीय गंधर्व महाविद्यालय मंडल, प्रयाग संगीत समिति जैसे विभिन्न संस्थानों को विकसित किया। उन्होंने न केवल इसे के विकास में जोड़ा बल्कि आम लोगों तक पहुंचने के लिए शास्त्रीय नृत्य रूपों की मदद भी की।
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